martes, 18 de septiembre de 2012

Detrás de El Alma de las Moscas

En la actualidad hacer una película tiene que ver con muchas cosas; debe haber una inversión considerable, pero para comenzar se necesita tener una buena historia para contar. Además de lo anterior también hay que contar con una plataforma de distribución para la cinta en cuestión. Pero como se sabe, en la industria cinematográfica si no tienes un distribuidor para poder dar a conocer la película, no puedes llegar al publico deseado.

En una entrevista exclusiva Jonathan Cenzual Burley, director y guionista de El Alma de las Moscas, una de las películas que formó parte del Segundo Festival de Cine en Línea de Filmotech.com, nos contó como fue la realización de su filme y el la forma de distribución que encontró para ella. Cenzual sólo había hecho dos cortometrajes y algunos vídeos musicales, obteniendo experiencia cuando trabajó “por amor al arte” con un director en Argentina.

En el filme se cuenta la historia de dos medios hermanos que se conocen cuando van camino al funeral de su padre, y tienen que lidiar con sus propios fantasmas y tratar de llegar a tiempo al entierro del papá. Una road movie que no sólo nos muestra la travesía mundana de los dos personajes principales, sino que también el lado onírico de los mismos. Un ejercicio cinematográfico con el cual uno puede quedar deseoso de más. "La película esta inspirada en la soledad del ser humano. Todos los personajes tienen eso en común, simplemente cada uno de ellos la trata de una manera diferente. La soledad es un sentimiento reforzado por la zona donde rodé, al ser tan plano y seco." Comentó el director.

El Alma de las Moscas es una película independiente rodada austeramente con poco capital, pero al final el total de la inversión para el sonido, marketing, copias y otros gastos se elevo aproximadamente a € 20,000, nos comentó Cenzual sobre los costos de producción. Después de tener el filme terminado las autoridades gubernamentales competentes lo apoyaron para que pudiera llevarlo a su primer Festival.

En España existen leyes que apoyan la producción cinematográfica, pero al igual que en México, se necesita gestionar el apoyo del gobierno atendiendo a las convocatorias, el director aseguró que no buscó el apoyo de este, ni de ninguna institución que se dedicara a la producción, al respecto Cenzual comentó lo siguiente, “no busque ningún tipo de ayuda por dos razones; primero, no tenia idea de como hacerlo y segundo, sabia que no me darían nada ya que era un plan tan desorganizado que si yo me pusiera en su lugar tampoco me daría nada. Una vez que la película fue seleccionada para Karlovy Vary entonces sí me ayudaron, y pagaron el master de las cintas.”

El filme fue rodado en tres semanas, con un crew de siete personas y fue editado por el propio Jonathan Cenzual en su computador personal; como sucede en la mayoría de las películas independientes los personajes fueron interpretados por actores no profesionales, recurriendo a amigos y familiares.

El Alma de las Moscas no tuvo exhibición en salas comerciales en España, pero gracias a las nuevas formas de distribución, específicamente Web, en streaming como TotalMovie, Netflix, Nuflick, Filmotech; siendo esta última página especializada en cine Español clásico y actual, dónde gracias al Segundo Festival de Cine en Línea de Filmotech, se pudo apreciar entre otras películas El Alma de las Moscas a nivel internacional. Cenzual comentó al respecto, "este festival me parece una idea fenomenal, por diferentes razones, primero, hace que cualquier persona pueda acceder a ver un tipo de cine que es muy difícil de ver normalmente, y lo mejor es que es gratis. Al fin y al cabo creo que el cine es cultura y me parece fenomenal que todo el mundo tenga acceso, si no tienes suficiente dinero para ir al cine, o no tienes computadora pues te vas a la casa de tu amigo y la ves ahí, y además de una manera legal, por lo cual no fomenta la piratería."

Como en sucede en México y otros países del mundo el Estado brinda apoyo a las producciones cinematográficas, en muchos casos, algunos productores no tienen la oportunidad de obtener el apoyo debido a la burocracia y entre otras cosas la corrupción. Cenzual nos cuenta la situación del cine en su país. "La situación en España está fatal, el plazo para pedir subvenciones es de 2 semanas en un año, sólo te apoyan si haces una película sobre la guerra civil, o un coñazo sobre parejas veinteañeras que lo único que hacen es follar; o si ya eres famoso, lo cual es una estupidez ya que si no te ayudan, cómo te vas a dar a conocer si no puedes rodar"

En cuanto a la distribución el director asegura que las distribuidoras sólo compran películas que no representen un riesgo a su inversión, es decir, nada más adquieren filmes con las mismas historias una y otra vez. Es por ello que la audiencia española se está aburriendo, aunado a esto comenta sobre el aumento del impuesto al precio de boletos en las exhibidoras, "el gobierno acaba de subir los impuestos en los precios de taquilla de un 8% a un 21%, por lo cual al cine no va a ir nadie, por otra parte España tiene un problema enorme con la piratería, o sea que, para dedicarte al cine en España hay que estar loco, pero hay que seguir intentando." Finalizo Jonathan Cezual Burley .




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Ficha Técnica:
El alma de las moscas
Año: 2012
País: España
Guión y Dirección: Jonathan Cenzual Burley
 Reparto: Andrea Calabrese, Javier Sáez
Duración: 80 minutos

miércoles, 18 de julio de 2012

¡Segundo Festival de Cine Online!

Este 9 de julio pasado inicio el Segundo Festival de Cine Online de Filmotech.com, página dedicada a suscripciones para ver cine español online, el cual terminará el 29 de julio. Apoyado por entidades como La Cineteca de Madrid, el canal de películas clásicas TCM, entre otras.

Este es el primer y único festival Multiplataforma gratuito de España para el mundo, que como en la primera edición, las películas seleccionadas se podrán disfrutar sin restricciones y gratuitamente en streaming  a través de la página web del Festival; además  realizará proyecciones en diversos medios de  exhibición como salas de cine de España, TV y dispositivos móviles como tabletas y 'smartphones'.

La selección cuenta con seis filmes entre documentales y ficción: Amanecidos (2011), de Jonay Boix y Pol Arengall; Buenas noches, España (2011), de Raya Martin; Diamond Inside (2011), de Luis Sánchez Alba; El alma de las moscas (2011), de Jonathan Cenzual Burley; Enxaneta (2011) de Alfonso Amador; y La mujer del Eternauta (2011), de Adán Aliaga.

Los premios que tendrán lugar al finalizar la muestra de películas, serán los siguientes: el Premio del Jurando a la Mejor Película, que incluye la transmisión del filme en el cana de cine clásico TCM, y 2.500 Euros; el Premio del Público a la mejor Película; y un Premio al público votante, es decir, el Festival premiará a 10 personas de entre todos los espectadores que voten a través de la aplicación de Facebook con suscripciones gratuitas para ver películas online a través de  Filmotech.com.

El jurado está integrado por periodistas especializados, críticos cinematográficos y un director de cine, entre ellos figuran Gregorio Belinchón, redactor de cine de el diario El País; Max Lemcke, director películas como Cinco metros cuadrados y Casual Day; Juan Zabala, director de comunicación de Turner en España, empresa propietaria del canal TCM y otros canales.


Still de la película El alma de las moscas.

Los filmes exhibidos se pueden ver desde cualquier parte del mundo;  solo la película El Alma de las moscas,  estará disponible para España, Portugal e Iberoamérica. Para más información sobre disponibilidad da click aquí.
Hasta el 29 de julio todos los espectadores tienen para votar por su película favorita del Festival. Entra a ver alguna y cuentame que te parece la idea del Festival Online y que filme o filmes viste.

jueves, 19 de abril de 2012

4a Semana de Cine Uruguayo en la Cineteca Nacional


La Cineteca Nacional presentó junto con la embajada de Uruguay en México, la Cuarta Semana de Cine Uruguayo. En esta muestra cinematográfica se exhiben por primera vez en el país dos de los filmes  más reconocidos del cine uruguayo, La casa muda (Uruguay-Argentina, 2010) de Gustavo Hernández, y El baño del Papa (2007).

Del 18 de abril al 9 de mayo se presentará una selección de las películas más destacadas del cine uruguayo contemporáneo, en una muestra conformada por más de una decena de largometrajes y cortometrajes.  Entre ellos, La perrera (Uruguay-Argentina-España-Canadá, 2006) de Manuel Nieto Zas , Gigante (Uruguay-Argentina-Alemania-España, 2009) de Adrián Biniez, y Wisky (Uruguay-Argentina, 2004) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.

El ciclo cuenta también con proyección de documentales que en su mayoría abordan las secuelas de la dictadura que vivió Uruguay en los setentas y entre los que figuran El circulo (Uruguay-Alemania-Argentina-Chile, 2008), de José Pedro Charlo y Aldo Garay; D.F. Destino Final (2008), de Mateo Gutiérrez; Las manos en la tierra (2010), de Virginia Martínez.

La 4ª Semana de Cine Uruguayo cerrara con la pelicula de terror La casa muda (Uruguay-Argentina, 2010), de Gustavo Hernández, basada en hechos reales sobre el asesianto de dos hombres en una casa de campo en 1944, y el musical mudo Hiroshima (Uruguay-España-Colombia-Argentina, 2009); y La vida útil (Uruguay-España, 2010), de Federico Veiroj.

Con todos estos filmes, de ficción, documentales y cortometrajes nos podemos dar una idea de la situación actual del cine no sólo en uruguay sino a nivel Latinoamericano, dejandonos un buen sabor de boca, con grandes historias y una minima pero basta producción filmica (en comparación con México).

Esta muestra de cine uruguayo inicio con la proyección de la película El baño del Papa (Uruguay-Brasil-Francia, 2007), que se estrena por primera vez en el país. Opera prima del cinefotógrafo Cesar Charlone (Ciudad de Dios, 2002) y Enrique Fernández.
El filme se inspira en hechos reales, cuenta la historia de Melo, un pequeño pueblo entre la frontera de Uruguay y Brasil, en donde la gente del lugar ve una oportunidad de obtener ganancias vendiendo a los preregrinos que llegaran con la visita del Papa, recuerdos y comida. Pero Beto, uno de los pueblerinos y contrabandista tiene una idea mejor, hacer una letrina y cobrar por su uso. Entro toda la parafernalia creada por los habitantes de Melo y los medios de comunicación de Uruguay se crean una espectativa que no tendra buenos resultados. 

**Todas las proyecciones se llevarán a cabo en la Sala Molière del IFAL.

jueves, 24 de febrero de 2011

El culpable del cine mexicano


Por: Germán Sánchez

Esté fin de semana se estrenaron varias películas, filmes nominados al Oscar*, filmes que sólo tuvieron audiencia gracias a la metida de pata de uno de los más importantes comunicadores de México (Juay de Rito), otros filmes que pasaron sin pena ni gloria, y un documental mexicano, Presunto Culpable.


El ranking de entradas indicaron que este último logró recaudar la nada despreciable suma de 6.4 millones de pesos, tan sólo en su primer fin de semana, esta hazaña pone al filme como bandera del buen cine hecho en casa y sobre todo por ser un género poco apreciado por los espectadores y en general por las cadenas exhibidoras que no les gusta apostar en cintas mexicanas pues casi siempre salen perdiendo (un espacio en pantalla que pudieran aprovechar con algún blockbuster gringo). Pero era inevitable voltear a ver este documental pues su circuito de festivales traía consigo varios premios internacionales, aunque eso no le asegura a ninguna película y menos mexicana el éxito en taquilla.

Quizá lo que llamo la atención de los exhibidores y porque no de la audiencia fue el tema que trata y que esta tan de moda en estos días en el país, LA CORRUPCIÓN DEL SISTEMA POLÍTICO. Tocando así un delicado asunto en cuanto a la impartición de justicia en los juzgados y en como unas personas que sin deberla están hundidos en algún penal del país y sólo porque a fuerza deben “entambar” a un culpable, sea o no sea.

La anécdota de este documental cuenta la historia de Antonio Zuñiga un joven sentenciado a 20 años de prisión acusado de asesinato, pero que gracias a la intensa investigación del caso y con la ayuda de una cámara, se nos muestran todas las irregularidades del caso y el abuso de poder de las “autoridades” y la mala forma de operar de algunos abogados que acusan sin tener conocimiento del caso.

El abogado ahora convertido en documentalista Roberto Hernández y el estadounidense Geoffrey Smith logran que este documental se convierta en una buena experiencia y es la prueba de que no se necesitan millones de dólares para hacer un buen trabajo, si no uno buena investigación, y también una buena edición.

Este filme se colocó en el segundo lugar entre los estrenos del fin de semana detrás de El Rito y delante de El Discurso del Rey; Presunto culpable se estreno con 130 copias en seis ciudades del país, ganándose el derecho de tener 70 copias más para ser estrenado el próximo viernes en 15 ciudades más dentro de la republica mexicana.

Para obtener más información puedes visitar el website oficial de la película: www.presuntoculpable.org.

* marca registrada.


viernes, 4 de febrero de 2011

La mitad del mundo

Por: Jonatan Bautista, Germán Sánchez.
4/febrero/2011

La opera prima de Jaime Ruiz Ibáñez, una producción del CUEC-UNAM-IMCINE, deja claro que aún hay potencial en el cine mexicano. Después de tanto tiempo de buscar una distribuidora, llega a la pantalla esta comedia-drama-pueblerina, que sin más te sumerge en una historia que hace sátira de la sociedad civil, no sólo en México, sino en muchas partes del mundo. Para comenzar el director nos muestra la historia de Mingo, un chico retrasado que vive en un pueblo refundido en algún lugar del país con su abnegada madre. El director le da al espectador una bofetada con guante blanco al continuar con la historia, y aunque aparecen los estereotipados personajes de pueblo, digamos los clichés clásicos de la películas costumbristas que tan mareados nos tuvieron en el cine de oro mexicano.


La travesía de Mingo comienza con su despertar sexual. Siendo víctima de una sociedad corrupta por la doble moral, Mingo se enfrenta a una serie de situaciones eróticas de las cuales no sale bien librado. Ruiz Ibáñez nos cuenta una historia que habla de deseos frustrados, engaño, erotismo y confusiones que conducen a desafortunados desenlaces. La mitad del mundo es una comedia que logra atrapar al público en la trama, dónde probablemente muchos espectadores se sientan identificados con algunos de los personajes.
Es difícil no tomar parte de la historia quizás porque habla, también, de fantasias sexuales y tentadoras perversiones que son complicadas de abordar pero que al final, son susceptibles de explorar. El director conduce al espectador por diferentes situaciones y emociones, lo cual hace de la película una propuesta interesante que no sólo cuenta con un buen guión sino también con excelentes actores.


Después de grandes decepciones, en el ámbito cinematográfico, es un placer poder disfrutar de una película con calidad. La mitad del mundo muestra al público mexicano e internacional que no todo el cine que se produce en México es basura, el año comienza con buenas expectativas para el cine nacional que se ha ido reivindicando con producciones como esta.



LA MITAD DEL MUNDO
Reparto: Luisa Huertas, Hansel Ramírez, Susana Salazar, Ignacio Guadalupe, Paulina Gaitán, Lumi Cavazos, Fernando Becerril, Ana Karina Guevara, Raúl Adalid, Iazua Larios, Isaura Espinoza, José Juan Meraz, Eugenio Martínez
35 mm / Color / 92 min. / México / 2009 / Cia Productora: Cuec-Unam-Imcine
Edición del Trailer: Jaime Ruiz Ibáñez

jueves, 14 de octubre de 2010

Apoya Robert McKee al talento mexicano con su seminario Story



El famoso guionista estadounidense y autor del libro “Story: Substance , Structure, Style and the principles of Screenwriting” (La Trama: Sustancia, Estructura, Estilo y principios para Escribir Guión), Robert McKee dijo que debido a la sequía de ideas en Hollywood se está exportado talento de otros países sobre todo el latinoamericano y asiático; aseguró que los guionistas de países con economías crecientes son los que refrescarán con sus historias los clichés del cine estadounidense de los últimos años.
McKee, quien ha sido el mentor de más de 50 mil guionistas y escritores de todo el mundo, y quienes han sido galardonados por su trabajo, 26 premios de la Academia y 125 preseas Emmy. El legendario maestro de la narrativa y el guión cinematográfico, impartirá del 2 al 5 de diciembre próximo su seminario de Narrativa “Story”como parte del décimo aniversario de la Carrera de Comunicación en la Universidad Panamericana.
En una videoconferencia desde Nueva York, McKee comentó que la función del escritor será la misma en el futuro, y que naturalmente no podrá construirse nada sin él y señalo que el futuro de la industria cinematográfica y la televisión en todo el mundo combinará lo mejor de las culturas estadunidense, latinoamericana y europea.
En cuanto a la situación de la cinematografía latinoamericana y en especial la mexicana, McKee comentó: "en la actualidad, ser un realizador latinoamericano en Hollywood es sinónimo de éxito, ejemplos los hay en diversos ámbitos, por eso tengo confianza en que el cine mexicano florecerá, no puedo estar seguro en cuánto tiempo, pero es algo que deseo y espero ver”. Declaró ser admirador del arte latino y sobre todo mexicano; y de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Francisco Toledo.
También aseguró que el cine mexicano de 10 años a la fecha lo ha sorprendido con filmes frescos y trascendentes, entre ellos "Y tu mamá también" escrita por Carlos Cuarón, película que incluso utiliza como ejemplo en su seminario.
En cuanto a las políticas gubernamentales el maestro del guionismo recomendó a los gobiernos latinoamericanos que generen una infraestructura y den facilidades para el desarrollo de escritores creativos, por eso le emociona mucho poder llevar su discurso al extranjero.
“Me siento muy afortunado de poder presentar mi seminario en un país cuya industria cinematográfica es tan dinámica y que en muy poco se ha convertido en un crisol de talento para Hollywood”, aseguró McKee. “Tengo mucha confianza en que el seminario que impartiré, combinado con a extraordinaria creatividad del talento mexicano, rinda frutos muy rápido a través de nuevas historias y guiones que enriquezcan más la oferta fílmica de México”.
Por último McKee señaló que las películas de Hollywood se siguen haciendo con la regla básica, entretener por entretener, y que no hay que asustarse porque es obvio que la meca del cine continuará siendo el opio de los consumidores del entretenimiento.

domingo, 10 de octubre de 2010

Presenta Cinema Europa filme de Fatih Akin galardonado en Venecia


El ciclo Cinema Europa que se presenta en la Cineteca Nacional de 7 al 20 de octubre incluye en su programación la última cinta del galardonado director germano Fatih Akin ‘Sal y pimienta’, que en 2009 obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Mostra de Venecia.

Otros de los platos fuertes del ciclo financiado por la Comisión Europea con el fin de difundir la cultura de sus países miembros, son los largometrajes ‘Tiro en la cabeza’ del realizador español de la aclamada ‘La soledad’, Fernando Rosales, y ‘Qué más quiero’, de Silvio Soldini, el autor de ‘Pan y tulipanes’.

Además a la función de clausura de Cinema Europa asistirá el popular cantante italiano Peppe Voltarelli para presentar el falso documental ‘La verdadera leyenda de Tony Vilar’, de Giuseppe Gagliardi, en el que interpreta al cantante que da nombre a la película y que en los años sesenta alcanzara la fama con el éxito ‘Cuando calienta el sol’.

En la conferencia de prensa que se llevó a cabo para anunciar la novena edición del ciclo, Nelson Carro, Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, aseguró que el programa conformado por 13 largometrajes de países como Finlandia, Hungría, Italia, Francia y Alemania representa la oportunidad de ver cintas independientes de gran calidad con presencia en festivales internacionales que no tienen asegurada su distribución en México.

Carro agregó que estas películas de reciente producción muestran temas actuales así como la diversidad cultural existente en la sociedad europea.

Además de las películas arriba mencionadas, también se exhiben en la Sala 2 de la Cineteca Nacional las coproducciones ‘La regata’, (Bélgica-Alemania), de Bernard Bellefroid; sobre la violencia doméstica; ‘La eslovena’ (Eslovenia-Alemania-Serbia-Croacia), de Damjan Kozole; ‘Un pequeño crimen’ (Grecia-Alemania-Chipre), de Christos Georgiou; ‘La pivellina’ (Austria-Italia), primer filme de ficción de los documentalistas Tizza Covi y Rainer Frimmel, y ‘Mi hijo’ (Francia-Bélgica-Túnez), de Mehdi Ben Attia, quien realiza un revelador retrato de la comunidad homosexual en Túnez.

La programación de Cinema Europa 2010 se completa con la tragicomedia ‘Corre, si puedes’ (Alemania), de Dietrich Brüggemann; ‘Asalto al banco’ (Estonia), de Andrus Tuisk; ‘Tiempo perdido’ (Hungría), de Áron Mátyássy, y ‘El último vaquero’ (Finlandia), de Zaida Bergroth; todas filmadas en 2009.

Cabe mencionar que además de exhibirse en la Cineteca Nacional, Cinema Europa 2010 se presentará en tres sedes alternas: del 9 al 16 de octubre en el Cine Morelos Cuernavaca; del 19 al 31 de octubre en la Cinemateca de Nuevo León, y del 22 de octubre al 1 de noviembre en el Cine Foro Guadalajara.