Apoya Robert McKee al talento mexicano con su seminario Story

El famoso guionista estadounidense y autor del libro “Story: Substance , Structure, Style and the principles of Screenwriting” (La Trama: Sustancia, Estructura, Estilo y principios para Escribir Guión), Robert McKee dijo que debido a la sequía de ideas en Hollywood se está exportado talento de otros países sobre todo el latinoamericano y asiático; aseguró que los guionistas de países con economías crecientes son los que refrescarán con sus historias los clichés del cine estadounidense de los últimos años.

McKee, quien ha sido el mentor de más de 50 mil guionistas y escritores de todo el mundo, y quienes han sido galardonados por su trabajo, 26 premios de la Academia y 125 preseas Emmy. El legendario maestro de la narrativa y el guión cinematográfico, impartirá del 2 al 5 de diciembre próximo su seminario de Narrativa “Story”como parte del décimo aniversario de la Carrera de Comunicación en la Universidad Panamericana.

En una videoconferencia desde Nueva York, McKee comentó que la función del escritor será la misma en el futuro, y que naturalmente no podrá construirse nada sin él y señalo que el futuro de la industria cinematográfica y la televisión en todo el mundo combinará lo mejor de las culturas estadunidense, latinoamericana y europea.

En cuanto a la situación de la cinematografía latinoamericana y en especial la mexicana, McKee comentó: "en la actualidad, ser un realizador latinoamericano en Hollywood es sinónimo de éxito, ejemplos los hay en diversos ámbitos, por eso tengo confianza en que el cine mexicano florecerá, no puedo estar seguro en cuánto tiempo, pero es algo que deseo y espero ver”. Declaró ser admirador del arte latino y sobre todo mexicano; y de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Francisco Toledo.

También aseguró que el cine mexicano de 10 años a la fecha lo ha sorprendido con filmes frescos y trascendentes, entre ellos "Y tu mamá también" escrita por Carlos Cuarón, película que incluso utiliza como ejemplo en su seminario.

En cuanto a las políticas gubernamentales el maestro del guionismo recomendó a los gobiernos latinoamericanos que generen una infraestructura y den facilidades para el desarrollo de escritores creativos, por eso le emociona mucho poder llevar su discurso al extranjero.

“Me siento muy afortunado de poder presentar mi seminario en un país cuya industria cinematográfica es tan dinámica y que en muy poco se ha convertido en un crisol de talento para Hollywood”, aseguró McKee. “Tengo mucha confianza en que el seminario que impartiré, combinado con a extraordinaria creatividad del talento mexicano, rinda frutos muy rápido a través de nuevas historias y guiones que enriquezcan más la oferta fílmica de México”.

Por último McKee señaló que las películas de Hollywood se siguen haciendo con la regla básica, entretener por entretener, y que no hay que asustarse porque es obvio que la meca del cine continuará siendo el opio de los consumidores del entretenimiento.

Presenta Cinema Europa filme de Fatih Akin galardonado en Venecia

El ciclo Cinema Europa que se presenta en la Cineteca Nacional de 7 al 20 de octubre incluye en su programación la última cinta del galardonado director germano Fatih Akin ‘Sal y pimienta’, que en 2009 obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Mostra de Venecia.

Otros de los platos fuertes del ciclo financiado por la Comisión Europea con el fin de difundir la cultura de sus países miembros, son los largometrajes ‘Tiro en la cabeza’ del realizador español de la aclamada ‘La soledad’, Fernando Rosales, y ‘Qué más quiero’, de Silvio Soldini, el autor de ‘Pan y tulipanes’.

Además a la función de clausura de Cinema Europa asistirá el popular cantante italiano Peppe Voltarelli para presentar el falso documental ‘La verdadera leyenda de Tony Vilar’, de Giuseppe Gagliardi, en el que interpreta al cantante que da nombre a la película y que en los años sesenta alcanzara la fama con el éxito ‘Cuando calienta el sol’.

En la conferencia de prensa que se llevó a cabo para anunciar la novena edición del ciclo, Nelson Carro, Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, aseguró que el programa conformado por 13 largometrajes de países como Finlandia, Hungría, Italia, Francia y Alemania representa la oportunidad de ver cintas independientes de gran calidad con presencia en festivales internacionales que no tienen asegurada su distribución en México.

Carro agregó que estas películas de reciente producción muestran temas actuales así como la diversidad cultural existente en la sociedad europea.

Además de las películas arriba mencionadas, también se exhiben en la Sala 2 de la Cineteca Nacional las coproducciones ‘La regata’, (Bélgica-Alemania), de Bernard Bellefroid; sobre la violencia doméstica; ‘La eslovena’ (Eslovenia-Alemania-Serbia-Croacia), de Damjan Kozole; ‘Un pequeño crimen’ (Grecia-Alemania-Chipre), de Christos Georgiou; ‘La pivellina’ (Austria-Italia), primer filme de ficción de los documentalistas Tizza Covi y Rainer Frimmel, y ‘Mi hijo’ (Francia-Bélgica-Túnez), de Mehdi Ben Attia, quien realiza un revelador retrato de la comunidad homosexual en Túnez.

La programación de Cinema Europa 2010 se completa con la tragicomedia ‘Corre, si puedes’ (Alemania), de Dietrich Brüggemann; ‘Asalto al banco’ (Estonia), de Andrus Tuisk; ‘Tiempo perdido’ (Hungría), de Áron Mátyássy, y ‘El último vaquero’ (Finlandia), de Zaida Bergroth; todas filmadas en 2009.

Cabe mencionar que además de exhibirse en la Cineteca Nacional, Cinema Europa 2010 se presentará en tres sedes alternas: del 9 al 16 de octubre en el Cine Morelos Cuernavaca; del 19 al 31 de octubre en la Cinemateca de Nuevo León, y del 22 de octubre al 1 de noviembre en el Cine Foro Guadalajara.

14o Tour de Cine Francés en México

Este año el 14º Tour de cine francés en México, nos presenta una selección filmográfica ecléctica, películas que van de lo muy cursi al punto más dramático; con un circuito de más de 50 ciudades y 70 conjuntos de salas cinematográficas se proyectaran 7 filmes de reciente producción: Pasión y Remordimiento, El rapto, Sin rastro alguno, Coco e Igor, El refugio y El encanto del erizo. Todas con una muy buena manufactura, basta saber que una de las películas es de famoso director francés François Ozone, sin menos preciar el trabajo de los otros seis.

La proyección del tour será en complejos Cinépolis de todo el país a partir del 10 de septiembre y culmiará el 2 de diciembre. Como plus podremos apreciar un cortometraje de la última producción del IMCINE, alguno de ellos son Luna de Raúl Castellanos y Rafael Cárdenas, La mina de oro de Jacques Bonnavent, Moyana animación de Emiliano G. Alcocer, El sueño de Galileo de Mariana Miranda y el ganador de la Palmita de Oro (premio otorgado por el Tour), Firmes del director Yordi Capó.

Una de las películas proyectadas en el estreno del 14º TCFM fue El encanto del erizo (Le hérisson) de la directora Mona Achache. Una muy bien lograda adaptación libre de la obra de la escritora Murier Barbery titulada “L’élégance du hérisson”. Muy recomendada para todos y todas aquellas que gustan de llorar a moco tendido a media película, sólo espero que no les decepcione el final, tanto como a mí. El encanto… muestra la historia de Paloma, una niña muy metida en su rollo filosófico, quien planea su suicidio justo para el día de su cumpleaños, mientras las conserje misteriosa que vive con su gato y una vasta biblioteca personal, sin saber todo cambiara al llegar un nuevo inquilino al edificio; pero como se ha planeado, una muerte tendrá que acontecer.

Aquí el tráiler de El encanto del erizo.



Podría decir que es una de las mejores películas que he visto en todo el año, pero aun no acaba el año. El tour apenas comenzó y hay que ir a ver las otras seis películas.

DE JAPÓN A MÉXICO CON DESTINO FINAL A OAXACA, Y DE REGRESO

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Algunos (la mayoría) mexicanos opinan que el cine producido en México es de lo más paupérrimo y falto de originalidad, ¿será verdad lo que dicen esas personas? Mientras yo capturaba una información sobre cintas que había producido el país por ahí de los años dorados de nuestro cine, encontré una película que me dejo con la espinita de verla, y eso fue sólo porque la historia se desarrollaba en un pueblo de Oaxaca (mi acalorada tierra natal); y el peculiar protagonista de ese filme poco conocido por mi generación, es ni más ni menos que Toshirō Mifune, uno de los actores japoneses que dio la vuelta al mundo con sus películas, claro bajo la tutela del maestro Akira Kurosawa, y en México dirigido por Ismael Rodríguez. De este último la película en cuestión, Animas Trujano (1961).

El guión de Animas Trujano está basado en una novela de Rogelio Barriga Rivas, la historia narra las peripecias y metidas de pata de Animas (Mifune) para poder llegar a ser el próximo Mayordomo del pueblo. Aunque muy escuetas la cinta trata de mostrar las tradiciones de algunos de los pueblos del valle de la antigua Verde Antequera, como lo es la mayordomía. Dentro del elenco figuran actores y actrices importantes del cine mexicano, Columba Domínguez, Flor Silvestre, Antonio Aguilar y Eduardo Fajardo. La fotografía a cargo del maestro Gabriel Figueroa, como en todas sus películas impecable.

Y cómo aprendió español el actor nipón, aunque era necesario que supiera algunas palabras para poder comunicarse con todo el equipo de filmación, la verdad no sé, pero sus gesticulaciones labiales fueron dobladas por un actor mexicano, Narciso Busquets, quien ayudo a que la actuación de Mifune fuera un poco más creíble. Siendo uno de los actores de cajón de Akira Kurosawa, se dio a conocer con películas, ahora de culto como Rashomon (1950), Los siete Samuráis (1954), Trono de Sangre (1957), Yojimbo (1961); algunas de ellas refriteadas por los Estadounidenses teniendo resultados muy buenos como westerns, Los siete magníficos (1960), The Outrage (1964), y The last man standing (1996).

Al ver la película quede satisfecho, al ser cinéfilo un poco exigente. No tanto, pero ahora puedo decir que en el país siempre ha habido buenas y claro filmes muy malos, de los cuales la gente habla y crítica y dice, pero alguna vez se toman la molestia de ver aunque sea la mitad de una película para poder sostener su punto de vista, no lo creo; por eso les recomiendo esta película un poco viejita pero es muy divertida, además de que al final podrán admirar a un famoso actor japonés hablando español. Y si no, les gustara la historia deben decirme por qué, a mi tal vez no me gustó el estereotipo de indigena oaxaqueño pero que más da. Espero se hayan interesado en Animas Trujano, y si no, al menos hay que echarse un chapuzón visual a la filmografía del máster Kurosawa.

Ficha Técnica:

Animas Trujano (El hombre importante); Año: 1961; Duración: 104 minutos; Director: Ismael Rodríguez; Guión: Ismael Rodríguez, Ricardo Garibay, Vicente Oroná Jr. (Novela: Rogelio Barriga Rivas); Fotografía: Gabriel Figueroa (Cinemascope); Reparto: Toshirô Mifune, Columba Domínguez, Flor Silvestre, Antonio Aguilar, Pepe Romay, Titina Romay, Amado Zumaya, Eduardo Fajardo. Producida por: Azteca Films Inc. / United Artists

Ponyo, Ponyo!! El secreto de la sirenita

Recuerdan El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001)y El increíble castillo vagabundo (Hauru no Ugoku Shiro, 2004), el creador de estas obras maestras de animación tradicional 2D es Hayao Miyazaki. Su estudio de animación, Studio Ghibli, se anota otro diez con su producción del 2008: Gake no ue no Ponyo, en México malamente titulada El secreto de la sirenita, aunque fue estrenada en Japón el año pasado valió la pena toda la espera.

Para comenzar, al contrario de su anterior filme (El castillo…) basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada Howl's Moving Castle, Ponyo es una historia original escrita por Miyazaki. Los dibujos se muestran con una nitidez y colores que parece que la casa del ratoncito orejón ha perdido en la última década, además de que es una historia muy entretenida, tierna, inocente y un poco cursi por momentos, nada que ver con la princesa rana del estudio que como reconocimiento que se le debe a Miyazaki es la distribuidora de Ponyo en EUA, vaya ironía de la mercadotecnia.

La historia trata sobre la amistad de un niño y una niña sirena. Para no echar a perder la película sólo hare una breve sinopsis: Sosuke es el pequeño que encuentra un pez atorado en una botella al sacarlo decide quedárselo y le pone de nombre Ponyo. Lo que no sabe el pequeño es que ese pececillo no es más que la hija de un hechicero que vive en las profundidades del océano. El hechicero hace regresar a la sirenita al mar, pero ella empeñada en regresar con Sosuke moverá los siete mares para regresar son su amigo; y así logra convertirse en una niña humana, pero esto vendrá con todas sus consecuencias. ¿Qué pasará con Ponyo y Sosuke? Eso lo descubrirán al ver el filme completo.

Por lo pronto, veré otra vez El increíble castillo vagabundo, y si no la han visto es una buena oportunidad de conocer el trabajo de este maestro de la animación. Les dejo un Still de la película y pueden visitar la página oficial mexicana: El secreto de la sirenita; y también si saben japonés pueden entrar a: Gake no ue no Ponyo.